Adieu, Pina Bausch
Pina Bausch, Pina Balerina. Nė vienas kitas šokėjas pasaulyje neparodė daugiau grožio, žavesio, emocijų ir judėjimo. Jos akys, pečiai, raumeningas kaklas, šypsena, vyro kepurė, vyriškos kelnės, cigaretė, taip buvo žinomos: taciturn, filigranas ir mįslingas, savęs mylintis, subtilus ir ironiškas. Madonna ir sfinksas tuo pačiu metu. Gimė Solingene, ji sukėlė revoliuciją su kaimyniniu Wuppertal miestu.
Viskas, ką aš darau kaip šokėja.
„Viskas, ką darau, aš darau kaip šokėja, viskas, viskas!“, Sakė Pina Bausch prieš dvejus metus iki mirties. Jis prasidėjo, kai drovus užeigos dukra sėdėjo svajonė tarp kojų po tavernų stalais. Nuo keturių metų mažasis Filipinas šoko, kaip krikšto vardas. Baigusi studijas Folkwang mokykloje Esene ir dvejų metų šiuolaikinio šokio studijas Niujorke, ji grįžo į Folkwang baletą. 33-aisiais ji tapo baleto režisieriu ir choreografu Wuppertal teatruose. Vienas palaidotas tutus ir miršta gulbės į scenos skliautą. Skandalingas jų pradžioje. Kadangi ji yra choreografė, ji ne tik leido šokti ansamblį, bet ir papasakojo istorijas, žaisti, dainuoti, rėkti ir daryti tai, kas anksčiau nebuvo matoma scenoje. "Pranešk apie netikrą, suklastotą, netikrą - viskas negerai", - šaukė Niujorko baleto popiežius Clive Barnesas. "Santykiai su šizoidu", vokiečių kritikas, patvirtintas 1974 metais. Kai 1979 m. Savo "arijose" užmaskuoti hipopotų šokėjai vyrų suknelėse ir moterys su plika krūtimi, stadijoje nugalėjo vandens mūšius, premjerinė auditorija pasikeitė į huliganus, kurie šaukė ir šaukė laukiškai sumušė vienas kitą. Vokietijoje ji buvo garbinama, Prancūzijoje girta kaip „Fée de Wuppertal“.
Pina Bausch nebuvo jokių griežtų choreografijų
„Tai buvo ir visada yra apie mane: kaip aš galiu išreikšti tai, ką jaučiu?“ Ji sakė. Be žodžių. Kadangi pradžioje nebuvo žodis, bet jausmas ir judėjimas. Emocija.
Pina Bausch sukėlė revoliuciją teatro pasauliui.
Dėl to ji radikaliai sulaužė tradicinį šokį ir visiškai sutelkė dėmesį į kūno ir kūno vaizdus. Pasakydama žodžių, ji pasakė, bet taip pat ir dėl pagarbos. Nes ji nebuvo išdrįsta įterpti žodžius, kurie ją persikėlė.
Pina Bausch nebuvo jokių griežtų choreografijų. Jų pradinės medžiagos buvo žmonės ir jų kūnai, kurie patys gyvena ir negyvą gyvenimą.
Lankymūsi tarp Romos ir Honkongo, ji ir jos ansamblis surinko ritmus, vaizdus ir kvapus. Su klausimais ji kreipėsi į temas. Meilė ir lyčių kova, sielvartas, baimė, vaikystė ir aplinka. Mažose scenose ji leido šokėjams žaisti tai, ką jaučia. Jie lenkė prieš sienas arba pakilo į sienų sekciją, šokinėjo 8000 gvazdikėlių, važinėjo tarp milžiniškų kaktusų, arba nuskaito per vandenį, kaip „Masurca Fogo“. „Café Müller“ Pina Bausch vaikystėje šoko. „Ką jūs nieko nedarote, kad būtumėte mylimi“, - sakė ji.
Niekas nežinojo, ką norėjo daryti su repeticijomis, ji negalėjo to pasakyti. Galų gale ji viską sujungė kaip koliažą. Atlikta buvo jos kūriniai premjeroje, retai, humoras, kurį jie visada turėjo, pavadinimai, kuriuos jie gavo vėliau, ir nuoširdus nudžiugino žiūrovus. „Mes išpurstame“, rašytojas Péter Esterházy kartą tai pavadino. Pinos Bausch šokio teatrui nereikėjo suprasti, bet jaučiamas.
Vieną kartą ji buvo paklausta, kodėl ji neperkėlė į metropolijas, kurios visame pasaulyje pasitiki. Šokėjo atsakymas: "Tikiu, kad vaizduotė, jei noriu, kad saulė spindėtų, tada aš tiesiog paliksiu, taip pat Vupertale".
Pina Bausch mirė 2009 m. Birželio 30 d. - praėjus penkioms dienoms po vėžio diagnozės, praėjus 18 dienų po paskutinio jo žaidimo premjeros Vupertalio operos teatre.
